lunes, 8 de julio de 2013

CINE-FILO

Estuvimos trabajando varios compañeros en una revista, Cine Filo, que busca llevar lo mejor del cine, curiosidades, estrenos, análisis, recomendaciones, historia, directores y todo lo referente al mundo del séptimo arte.

Creemos que nuestra revista tiene un valor competitivo fuerte contra las actuales, pues contamos con fotógrafos profesionales y dedicados; con analistas y críticos capaces de dar una revisión detallada de las películas; tenemos la mejor estrategia para tu empresa si quieres anunciarte con nosotros.

Nuestras secciones son múltiples, a continuación presento las fotos que realicé para éste proyecto.














Fotos acumuladas

Por varios días tomé fotos que no había tenido el tiempo de subir, a continuación presento algunas de ellas.







Filtros


Los filtros son discos o cuadrados transparentes o coloreados, que permiten el paso de luz, y se ponen en frente de la cámara para modificar la luz que pasa a una película. Es un tipo de pantalla que parcial o totalmente, absorbe la luz de otros colores.

Un filtro rojo por ejemplo, transmite luz roja y bloquea el azul y el verde; un filtro de conversión equilibrada de luz se usa para adaptar una película equilibrada a un tipo de luz para el uso con otro tipo de luz.


Tipos de filtro según su forma

Según su forma, pueden ser:

-De rosca: se colocan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo.

-De portafolio: cuenta con una estructura sobre el que se coloca filtro por filtro manteniendo la estructura.
Tipos de filtro según su uso

-Protectores: filtros UV, buscan proteger la lente de golpes, polvo, rasguños, etc.. deja pasar la luz, algunas personas dicen que se pierde un poco la nitidez.
-Polarizados: dejan pasar únicamente la luz polarizada, hacen los colores más intensos y reducen reflejos desde superficies lustrosas, se usan en el sol; intensifican la sombra, eliminan la neblina y realzan el color de las plantas e intensifican el cielo.

-Densidad neutra: filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de intensidad, se usan para reducir la cantidad de luz excesiva sin afectar los colores o los valores del cuadro, pues no altera color o contraste; utiliza numeraciones según el grado en que limitan el paso de luz, con éste filtro se usa una obturación menor y mayor apertura de diafragma.


-Colores: se usa mayormente en foto blanco y negro, cuando se usa en color las fotos se tornan todas de un mismo color.

-Efectos especiales: 
Degradado: sirve para oscurecer o colorear parte de la foto 
De estrellas: indice rebotes de luz para que tomen forma de estrellas en los destellos de luz
Infrarrojo: Captura los rayos infrarrojos y los hace visibles, mayormente se usa para foto infrarroja.
Aproximación: reduce la distancia mínima de enfoque usado para la macro foto.
Filtro infrarrojo


Filtro de estrellas 


Filtro degradado

Los filtros pueden hacerse con papel celofán (para los de colores), Acetato (para la densidad neutra) o incluso material para polarizar ventanas (polarizado), para corregir imperfecciones de la piel (estirar una media) o para el efecto de estrellas (una rejilla metálica)







Vida de fotógrafos: Daniela Edburg


Es una fotógrafo mexicana nacida en Texas en 1975. Estudió artes visuales en la ENAP, UNAM dentro de la PAEA de la academia de San Carlos.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte tanto nacionales (Mexico) como extranjeras, como lo son “Detrás del Sueño: Fotografía contemporánea mexicana”, Centro Nacional para las Artes  Contemporáneas (Moscú, Rusia), XII Bienal de Foto, Centro de la Imagen (DF, México), Próximamente, Museo Carrillo Gil (DF, México), ARCO Stand Kunsthaus (Madrid, España) Sábados Memories” Art 2102 (Los Ángeles, EUA), Art Istambul (Istambul, Turquía), AAF Contemporary Art Fair (New York, EUA),“Girls on Girls” Galería Florencia Riestra (DF, México), “La Vanguardia Mexicana” BAC Santa Mónica (Barcelona, España), “Sala de Recuperación” Museo Carrillo Gil (DF, México)*

*Fuente: http://fpmeyer.com/china/dedburg/indexsp.html

Dentro de sus exposiciones individuales tenemos por ejemplo "Bittersweet", "Here by accident", "Drop dead gorgeous", "Nimbus", "Eat me", "As seen on TV", "Lets play house"

Daniela Edburg critica una sociedad de consumo, reflejándolo en sus fotos de mujeres hermosas siendo asesinadas por el consumiso y sus mercancías, aunque ella afirme que de ninguna manera es crítica, las chicas están virtualmente muertas por los productos y su consumo excesivo o innecesario de éstos.

DROP DEAD GORGEOUS 






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Vida de fotógrafos: Philip-Lorca diCorcia

Fotógrafo educado en Yale, que nace en 1951 en Connecticut, graduándose en 1979.

Ha planteado el acercamiento al mundo de la foto en una manera cinematográfica.

Antes de decidirse por tomar la instantánea definitiva, realiza un concienzudo análisis de las posibilidades que le ofrecen tanto el lugar, como los individuos que lo habitan.

Por esta minuciosidad, diCorcia es mundialmente conocido como uno de los renovadores de la foto callejera al mezclar la luz artificial y natural de una manera muy selectiva.

ELEVEN

En éste trabajo, se toman 11 años del trabajo del fotógrafo para una revista, la "W"
I Spy: Photography and the Theater of the Street

Es un trabajo en el que diCorcia toma fotos en la calle con un flash, sin que la gente sepa que está siendo fotografíada 







Retrato con luz

Hoy vamos  hablar sobre el retrato con luz natural y artificial.

Todo debe ir con relación a lo que se quiere dar a entender con nuestra foto, pues hay que conocer al sujeto, sus defectos y cualidades, pues con la luz se resalta la fisonomía del sujeto.

Debemos estudiar la luz, para saber la inclinación, textura y temperatura que nos dará. El fondo, debe aportarnos a la foto y no competir con el sujeto, debemos cuidar la perspectiva, que nos ayude dependiendo del sujeto  y estar consciente de ella, no debemos olvidar la composición.

La luz dura la utilizamos para dar textura y contrastes, mientras la luz blanda sirve para dar detalles al sujeto.
Luz dura


Luz suave.
Ahora, podemos ver el acomodo de nuestras luces en el siguiente esquema, donde el sujeto está viendo hacia las "6"
Esquema de luces de Millerson
Con éste esquema por ejemplo: en contra de las manecillas del reloj: colocar las luces de 7 a 5, nos da una luz frontal, de 5 a 3 sería luz lateral, de 3 a 1 se le llama kicker y de 1 a 1 se le denomina contra.

Dos luces enfrentadas más una frontal, crean un juego de 3 tonos sobre el rostro, ésto se emplea como iluminación estándar en el cine. Esto sería una luz frontal a las 6, otra casi a las 9 y otra más a la 1. (ver la imagen siguiente)
Luz de mariposa

La luz paramount es la luz frontal, situada entre las 7 y las 5, ilumina solo la cara produciendo una sombra pequeña bajo la nariz.
Luz paramount

La luz de 3/4 o Rembrandt cae desde un lado y algo frontal al rostro, entre las 6 y las 9 (o su lado simétrico) ilumina más un lado del rostro que del otro, la nariz deja una sombra hasta el labio y un triángulo de luz bajo el ojo.
Luz Rembrandt